Embedded Files
Ediciones Limitadas y Coleccionismo
"Las obras de la serie Tornillos Históricos están disponibles exclusivamente como ediciones limitadas y numeradas. Para asegurar la máxima fidelidad de los negros y la riqueza de las texturas que permite el light painting, cada pieza se imprime en papel Hahnemühle FineArt de alta gramaje, garantizando una durabilidad de calidad de museo.
Cada ejemplar se entrega firmado a mano y acompañado de su correspondiente certificado de autenticidad.
Para consultar disponibilidad, formatos y precios, pulsa el botón de contacto que encontrarás al final de la página."
Limited Editions & Collectibles
"Works from the 'Historical Bolts' (Tornillos Históricos) series are available exclusively as limited and numbered editions. To ensure the highest fidelity of blacks and the rich textures achieved through light painting, each piece is printed on premium Hahnemühle FineArt paper, guaranteeing museum-grade archival quality.
Each print is hand-signed and accompanied by a formal Certificate of Authenticity.
To inquire about availability, sizes, and pricing, please click the contact button at the bottom of the page."
🇪🇸
Tornillos con Historia
Existe una pregunta que me ronda desde hace tiempo y que ha dado origen a esta serie:
¿Qué recordamos realmente de los grandes cuadros de la historia? ¿Recordamos a las personas que los habitan, sus rostros, sus gestos?
¿O recordamos el entorno, la luz, la composición, la atmósfera que el pintor construyó con tanto cuidado?
¿Son las figuras humanas imprescindibles, o simplemente ocupan un espacio que podría pertenecer a cualquier otra cosa?
Para responder a estas preguntas — o quizás para formularlas con más claridad — decidí hacer un experimento: tomar algunos de los cuadros más reconocibles de la historia de la pintura y sustituir a sus figuras humanas por tornillos. Objetos industriales, anónimos, sin rostro ni expresión, y ver qué pasaba.
Union roscada
El matrimonio Arnolfini (Jan van Eyck)
El resultado es esta serie de siete imágenes, un homenaje a pintores que admiro profundamente: Van Eyck y su Matrimonio Arnolfini, Grant Wood y su American Gothic, Magritte y sus dos obras Los amantes y El hijo del hombre, Vermeer y La joven de la perla, Velázquez y Las Meninas, y Leonardo da Vinci y La última cena.
Obras tan poderosas, tan profundamente grabadas en nuestra memoria visual colectiva, que sobreviven incluso a esta sustitución. Y ahí, precisamente ahí, está la pregunta que quiero dejar en el aire.
No es casualidad que Magritte aparezca dos veces en esta serie. Su obra entera es una conversación sobre lo que se ve y lo que se oculta, sobre el objeto y su significado. En Los amantes cubre los rostros con tela blanca; en El hijo del hombre, una manzana ocupa el lugar de la cara. Yo hago algo parecido: coloco un tornillo donde debería haber una figura humana. Sin pretenderlo, esta serie es también un diálogo con él.
Diferentes roscas
Los amantes (René Magritte)
Fijados a la tradición
American Gothic (Grant Wood)
🇬🇧
Screws with History
There is a question that has been with me for a long time, and that has given rise to this series: what do we really remember about the great paintings in history? Do we remember the people who inhabit them, their faces, their gestures? Or do we remember the setting, the light, the composition, the atmosphere that the painter built with such care? Are the human figures truly essential, or do they simply occupy a space that could belong to anything else?
To answer these questions — or perhaps to articulate them more clearly — I decided to conduct an experiment: to take some of the most recognisable paintings in the history of art and replace their human figures with screws. Industrial objects, anonymous, without face or expression , and see what happened.
La joven de la tuerca
La joven de la perla (Johannes Vermeer)
The result is this series of seven images, a tribute to painters I deeply admire: Van Eyck and his Arnolfini Portrait, Grant Wood and his American Gothic, Magritte and his two works The Lovers and The Son of Man, Vermeer and Girl with a Pearl Earring, Velázquez and Las Meninas, and Leonardo da Vinci and The Last Supper.
Works so powerful, so deeply embedded in our collective visual memory, that they survive even this substitution. And there, precisely there, lies the question I want to leave hanging in the air.
It is no coincidence that Magritte appears twice in this series. His entire body of work is a conversation about what is seen and what is concealed, about the object and its meaning. In The Lovers he covers the faces with white cloth; in The Son of Man, an apple takes the place of the face. I do something similar: I place a screw where a human figure should be. Without intending it, this series is also a dialogue with him.
Cabeza hexagonal
El hijo del hombre (René Magritte)
Una vuelta a la corte
Las Meninas (Diego Velázquez)
El último apriete
La última cena (Leonardo da Vinci)
Page updated
Google Sites
Report abuse