Fotografía de objetos cotidianos ...
... vistos de otra manera y convertidos en protagonistas
... vistos de otra manera y convertidos en protagonistas
Bienvenido a un espacio donde los objetos se transforman y cuentan su propia historia. Aquí, cada fotografía es una invitación a mirar más allá de lo evidente, a descubrir la magia oculta en formas, luces y nuevos puntos de vista.
Mis imágenes capturan objetos de la vida diaria desde una perspectiva inesperada: a veces posan con elegancia, otras juegan con nuestra percepción, desafiándonos a descubrir sus dobles sentidos.
No necesito más que luz y paciencia para revelar lo mejor de cada objeto. Utilizo pequeñas luces LED y linternas para resaltar su esencia mediante la técnica de Light Painting o pintura con luz.
Cada imagen es el resultado de plasmar lo que cada objeto me transmite, en ocasiones con un poco de bricolaje, donde cada elemento es cuidadosamente preparado para dar vida a la escena. Más inteligencia artesanal que artificial.
🔎 Explora la galería y sumérgete en un mundo de bodegones distintos. ¿Estás listo para ver los objetos de otra manera?
El poder del embudo
Como siempre, busco objetos cotidianos para transformarlos en ideas.
En esta ocasión, he utilizado un trozo de cuerda y un embudo.
La parte superior representa el caos, mientras que la inferior con la cuerda perfectamente enrollada simboliza el orden.
Para la iluminación, he usado una linterna, iluminando cuidadosamente cada parte de la escena para construir la atmósfera deseada. He intentado que el embudo sea lo mas realista posible.
Al límite
En este último periodo, en el que las noticias parecen empujar al mundo cada vez más al límite, sentí la necesidad de representarlo de alguna manera. Quise mostrar al planeta al borde de su estabilidad, suspendido de dos cuerdas, una de las cuales ya se ha roto.
Ojalá pronto pueda repetir la imagen, pero esta vez con la cuerda reparada.
Para su realización, he iluminado la fotografía por zonas utilizando una linterna.
Martillo
Esta fotografía conceptual presenta un martillo, símbolo clásico de fuerza y robustez, envuelto en plástico de burbujas, un material característico para proteger objetos frágiles. Con esta composición, busco generar una reflexión sobre la contradicción entre dos conceptos aparentemente opuestos: la dureza y la fragilidad. También invita a pensar cómo los roles de los objetos cambian según el contexto en el que los situamos.
La imagen sigue un enfoque minimalista, sin otros elementos que puedan distraer, para resaltar la idea central que pretende transmitir. La iluminación fue trabajada con linternas, destacando al máximo las texturas y los contrastes entre los materiales.
El martillo tras su sesión fotográfica, volvió a su trabajo habitual que sigue desarrollando.
Estas tres imágenes fueron creadas para el Concurso de Fotografía sobre la Cuchillería 2024, organizado por el Museo Municipal de la Cuchillería de Albacete. La serie representa los tres cubiertos esenciales—tenedor, cuchara y cuchillo—unidos a través de un elemento común: latas usadas.
Cada cubierto es un recuerdo familiar, utensilios que han estado en casa desde siempre y que probablemente fueron utilizados por mis padres o abuelos. Las latas, en cambio, provienen de un taller, aportando un contraste interesante de texturas y significados. En cada composición, busqué una integración visual y conceptual entre los cubiertos y las latas, creando una presentación original y simbólica que refleje su conexión y diferencias.
Todas las fotografías fueron capturadas en una única sesión, utilizando como base dos tablas de madera. La iluminación, cuidadosamente diseñada, combina un pequeño foco LED y una linterna, acentuando los detalles y jugando con sombras que resaltan la interacción entre los objetos y sus materiales.
Si bien no obtuve el primer premio, una de las imágenes, la del tenedor, recibió un accésit, un reconocimiento especial que me llena de satisfacción en este proyecto.
Noviembre/24